Los equipos Problem Solving se ven enriquecidos cuando su diversidad cognitiva es amplia y el Arte, su disciplina y práctica aporta mucho valor
En tiempos de crisis, muchos nos aferramos a la ciencia por las soluciones que ofrece a nuestros problemas. Hay un cierto consuelo en la naturaleza estricta de la ciencia: sus leyes, sus datos y sus métodos experimentales validados. Pero hay límites para la ciencia. En ocasiones nos enfrentamos a crisis que desafían el método científico, un problema cuya solución no podrá ser observable, medible y repetible.
En esos momentos, miramos a nuestros solucionadores de problemas más creativos, aquellos que buscan respuestas innovadoras a los interrogantes más desafiantes de la vida. Muchos de estos individuos son artistas convertidos en científicos que cortaron sus lazos con actividades artísticas antes de seguir una vida de teorías y ecuaciones. Conoceremos a cuatro alumnos de Arts Camp y Arts Academy para aprender cómo sus pasados creativos influyen en sus carreras científicas y como el arte y el Problem Solving se alían a nuestro favor.
Desarrollar disciplina y enfoque.
Para los cuatro alumnos, una de las lecciones más importantes que les enseñó su formación musical fue la disciplina.
«La autodisciplina que aprendí al dedicarme al arte, definitivamente me ayudó a desarrollar la paciencia y la disciplina para resolver problemas científicos y combinar arte y Problem Solving», dijo Holly Gilbert, una heliófísica de la NASA y alumna de violonchelo de la Academia de Artes Interlochen.
Aaron Parness, un ex alumno de violín de Interlochen Arts Camp y principal investigador científico del equipo de robótica e IA de Amazon, está de acuerdo. «Las artes mejoraron mi capacidad de concentrarme profundamente durante largos períodos de tiempo, una habilidad que perfeccioné durante las sesiones de práctica», dijo. “Uno de mis mayores activos en el trabajo ha sido mi capacidad de concentrarme intensamente en una tarea compleja. Alcanzar ese estado de ‘flujo’ es algo que probablemente experimenté por primera vez tocando el violín ”.
En el caso del consultor independiente de salud pública y desarrollo Timothy Thomas, un instructor de artes continúa guiando su trabajo en la esfera científica. «Conocí a un maestro de arte dramático que me dijo: ‘sé despiadado en tu búsqueda de lo específico‘», dijo Thomas. “Eso siempre ha gobernado mi forma de trabajar: persiguiendo obstinadamente lo específico, tratando de encontrar lo que es real y auténtico en cualquier pieza que creo. Ese compromiso con la especificidad es importante para cualquier persona en cualquier profesión, ya sea un cirujano, un corredor de bolsa o un agricultor «.
Aprendiendo a jugar con otros
Si bien la capacitación musical a menudo se lleva a cabo en la privacidad de una sala de música, las orquestas y los conjuntos de cámara brindan oportunidades para aprender la importancia de la colaboración.
«Tocar el violonchelo y el piano me enseñaron a trabajar juntos en un equipo, como en la música de cámara», dice Joyce Wong, profesora de ingeniería biomédica en la Universidad de Boston. «Aprendí lo importante que es confiar en tus socios y apreciar su aportación al proyecto».
Para Parness, la orquesta, con diferentes intérpretes interpretando diferentes partes, sirvió como modelo de cómo las personas con diversas habilidades pueden colaborar para resolver un problema formando un equipo Problem Solving. «Tocar en una orquesta me proporcionó una oportunidad de aprendizaje única para el trabajo en equipo y el esfuerzo coordinado». «Todos mis proyectos de hoy dependen de equipos de científicos e ingenieros que aportan diferentes habilidades al problema«.
Interrumpiendo el método científico
La ciencia es por naturaleza analítica. Sin embargo, todos han encontrado formas de inyectar su creatividad en las ciencias.
«Estar integrado con personas increíblemente creativas en Interlochen me ha dado una perspectiva única para afrontar el trabajo científico», dijo Gilbert. «Creo que aprendí desde el principio que la innovación y la creatividad están íntimamente relacionadas, y es increíblemente importante aprovechar la innovación en un lugar como la NASA».
El método de resolución de problemas (Problem Solving) de Gilbert se hace eco de la tarea del músico: aplicar técnicas perfeccionadas en privado en un entorno de conjunto. «Primero abordo los problemas desde todos los ángulos, asegurándome de comprender el núcleo del problema». “Luego consulto con otros, preferiblemente un grupo diverso de científicos, para desarrollar posibles soluciones. A menudo, una solución no es obvia, ni es el único enfoque«.
Wong también reconoce los paralelismos entre la práctica musical y la ciencia. «Me gusta dividir el problema en partes más pequeñas, como lo haría si estuviera aprendiendo una pieza musical difícil», dijo.
La creatividad está en el centro del enfoque de Parness para la resolución de problemas, una técnica conocida como diseño iterativo. «Cuando me enfrento a un problema difícil, trato de hacer una lluvia de ideas con todas las soluciones posibles antes de comenzar a emitir un juicio», dijo. “En esta etapa del proceso, se trata de ser creativo y generar ideas innovadoras. Después de que mi equipo se haya agotado, solo entonces comenzamos a priorizar y clasificar lo que queremos prototipar ”.
Thomas, que colabora frecuentemente con científicos, comprende la importancia de su peculiaridad en la búsqueda de soluciones. «Los científicos ven las cosas en blanco y negro, en términos de» funciona «o» no «. “Lo que aporeto a la conversación es un recordatorio de que hay muchas formas de ver un problema. Hay factores que influyen en el problema que tal vez no conozcamos, y tenemos que explorar las incógnitas y ser honestos en nuestro compromiso de ver todos los puntos de vista y facetas del problema. Una mente creativa trae eso a una pregunta que de otra manera se resolvería de manera binaria «.
Abrazando una mentalidad de crecimiento
En un campo profesional que cambia rápidamente, Parness se apoya en la mentalidad de crecimiento que su formación musical ayudó a desarrollar. «La música me brindó la oportunidad de internalizar el proceso de mejora con la práctica», dijo. “Hoy no tengo miedo de sumergirme en un tema en el que no soy un experto, como el aprendizaje automático y la inteligencia artificial en el último año, porque sé que puedo aprender y mejorar con el tiempo. Tener miedo de asumir nuevos desafíos es algo que he visto detener a muchos de mis colegas ”.
Mantener el equilibrio
La música y el arte siguen siendo una parte duradera de toda su vida y un importante contrapunto de sus carreras científicas.
«Escucho música mientras escribo, por ejemplo, el Réquiem de Mozart «, dijo Wong. “También me gusta ir a conciertos. Me encantaría volver a tocar música de cámara «.
Gilbert recientemente volvió a tocar el violonchelo después de más de 30 años lejos del instrumento. «Definitivamente proporciona una dimensión a mi vida que es difícil de obtener en otras cosas», dijo. “Mis hijas también son músicas, así que a menudo tenemos música en la casa. La música realmente es fundamental para alimentar mi alma y hacer que mi vida sea plena ”.”
Thomas sigue siendo quizás el más involucrado en las artes: cuando no está asesorando sobre salud pública, trabaja semiprofesionalmente como cantante clásico, toma clases de arte dramático, imparte lecciones privadas de canto y es miembro de la junta de varias organizaciones artísticas de la ciudad de Nueva York .
«Nunca he dejado las artes», dijo. “Siempre ha sido una parte integral de mi vida. Simplemente dejé de intentar ganarme la vida con ello”.